【陕西民间的艺术瑰宝“华阴老腔”】
华阴老腔是陕西民间流传的一种板腔戏曲，它也是皮影戏的一种，它主要流行于陕西省华阴市。它的声腔高亢澎湃，演唱时不需要伴奏，华阴老腔体现了它的艺术价值和文化价值。想更加了解华阴老腔吗？下面的陕西文化为你带来更多内容，一起来看看吧。
陕西省华阴市双泉村是一个位于西岳华山脚下的小村庄，黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇，村子里代代相传一个老腔皮影戏班。皮影戏在陕西一带并不少见，但是双泉村的这个戏班子却会一种叫做老腔的独特唱法。据说早在西汉时期，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮——这就是老腔的由来。
老腔名称之来源说法有二，一是与当地流行的其他剧种相比，年代较早，尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔；二是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演变而成，所以取老河口第一个字来命名为老腔。
老腔实在是一种很小的戏种，是以皮影的形式进行演出的戏曲剧种。它只需五人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都市大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演播大厅。老腔，以这种最原始的风貌出现，却得到了最广泛的认同。华阴老腔生于张氏家族。
长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（改音乐只传本姓本族，不传外人）。张喜民、张新民、张军民、张拾民，是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。翻开本子，可以看到用毛笔竖排记载下的一段段唱词。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆，好在艺人们早已对唱词铭刻于心，平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示一下。
就老腔的唱腔音乐而言，可分为两种：一为唱腔；二为吟诵调。人谓“慷慨悲歌”。具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用“一人唱，众人帮合”的拖腔（民间俗称为拉波），有“黄土地上的摇滚”之称。
华阴有老腔和时腔（碗碗腔）两个分类，汉代就出现了老腔，它起源于军队，张良征战为鼓舞士气就高声唱。因为华阴当时是一个京师粮仓，通过漕运把粮食源源不断送到咸阳，作为守护粮仓的军队，他们鼓舞士气的唱法成为最古老的剧种之一，最后流行于民间，结合船公号子，就形成了真正的老腔。
时腔最能区别于老腔，它是宫廷小戏，在宫廷里,当唱的人年龄大的时候，就派到华山庙，当时有记载，一次就派了90人，所以有侍祀不分之说，因为在祭祀的时候唱，时腔就比较婉转、细腻，也称神戏。老腔当时主要用于征战，时腔以讲细小的故事为主，所以时腔很多调子融不到老腔中。正所谓“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵”。当苍劲的老腔响起，古战场上的长枪大戟、刀光剑影，忽而人喊马嘶、气吞山河，忽而鸣金收兵、四顾苍茫，陕人的刚强性格、雄强心态跃然而出。
老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独存性、取材风格的张扬性、音乐体系的自律性、审美对象的广泛性、语言风格的原声性。它的主旋律是船夫号子的音乐化，是艺术源于生活的见证，取材于历史战争，唱腔亢奋激越，充满阳刚之美，因而具有独特的审美价值和民族精神价值。
【陕西民间的艺术瑰宝?华阴老腔?】
华阴老腔是陕西民间流传的一种板腔戏曲，它也是皮影戏的一种，它主要流行于陕西省华阴市。它的声腔高亢澎湃，演唱时不需要伴奏，华阴老腔体现了它的艺术价值和文化价值。想更加了解华阴老腔吗？下面的陕西文化为你带来更多内容，一起来看看吧。
陕西省华阴市双泉村是一个位于西岳华山脚下的小村庄，黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇，村子里代代相传一个老腔皮影戏班。皮影戏在陕西一带并不少见，但是双泉村的这个戏班子却会一种叫做老腔的独特唱法。据说早在西汉时期，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮——这就是老腔的由来。
老腔名称之来源说法有二，一是与当地流行的其他剧种相比，年代较早，尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔；二是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演变而成，所以取老河口第一个字来命名为老腔。
老腔实在是一种很小的戏种，是以皮影的形式进行演出的戏曲剧种。它只需五人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都市大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演播大厅。老腔，以这种最原始的风貌出现，却得到了最广泛的认同。华阴老腔生于张氏家族。
长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（改音乐只传本姓本族，不传外人）。张喜民、张新民、张军民、张拾民，是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。翻开本子，可以看到用毛笔竖排记载下的一段段唱词。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆，好在艺人们早已对唱词铭刻于心，平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示一下。
就老腔的唱腔音乐而言，可分为两种：一为唱腔；二为吟诵调。人谓“慷慨悲歌”。具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用“一人唱，众人帮合”的拖腔（民间俗称为拉波），有“黄土地上的摇滚”之称。
华阴有老腔和时腔（碗碗腔）两个分类，汉代就出现了老腔，它起源于军队，张良征战为鼓舞士气就高声唱。因为华阴当时是一个京师粮仓，通过漕运把粮食源源不断送到咸阳，作为守护粮仓的军队，他们鼓舞士气的唱法成为最古老的剧种之一，最后流行于民间，结合船公号子，就形成了真正的老腔。
时腔最能区别于老腔，它是宫廷小戏，在宫廷里,当唱的人年龄大的时候，就派到华山庙，当时有记载，一次就派了90人，所以有侍祀不分之说，因为在祭祀的时候唱，时腔就比较婉转、细腻，也称神戏。老腔当时主要用于征战，时腔以讲细小的故事为主，所以时腔很多调子融不到老腔中。正所谓“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵”。当苍劲的老腔响起，古战场上的长枪大戟、刀光剑影，忽而人喊马嘶、气吞山河，忽而鸣金收兵、四顾苍茫，陕人的刚强性格、雄强心态跃然而出。
老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独存性、取材风格的张扬性、音乐体系的自律性、审美对象的广泛性、语言风格的原声性。它的主旋律是船夫号子的音乐化，是艺术源于生活的见证，取材于历史战争，唱腔亢奋激越，充满阳刚之美，因而具有独特的审美价值和民族精神价值。
【陕西老腔皮影的盛衰】
老腔皮影的盛衰。据已故老艺人张全生口述，老腔皮影的鼎盛时期是清光绪到民国初，当时其祖父张怀英等人名扬华阴、潼关，清末民初，张玉常、张玉卯等亦出彩非凡，响誉二华（华县、华阴）、潼关。尤其是张玉印，嗓音洪亮、气度浑厚，凭借自己的出色技艺和为人手段，与官、商、军交往融通，富贵显达，使自己老腔艺人的身价达到登峰造极的界地：不但家中富有，自持枪械，连演出都有军人为之保镖。当代著名老腔艺人有张凤君、张全生、（二人已故）、王振中、张喜民、张新民、张军民。其中王振中曾参与电影《活着》中的皮影指导和演出，现因年事已高，体弱多病，影箱已卖，很少演出。目前仍在演出的，只有双泉村的张喜民、张新民和张军民三个戏班了。其中张喜民戏班的人员最为固定，声誉最高，演出场次也最多。张喜民：班主，前首，现年五十八岁，十六岁学艺，十七岁登台，初始即为前首主唱，不久即红，人赞之：“气死全生，吓死白毛”（注：全生即张全生，白毛即王振中），称之“泉店娃”。张新民为张全生之子，因故将父亲遗留给他的影箱卖了，后悔不已，所幸还有一百余部剧本尚在，演出时有时做前首，有时做其他。张军民的演出也不少，多做前首。张氏三人为五辈内的叔伯兄弟。三人都说，现今的演出场次大不如从前了，过去每年可演出二三百场，现在多则百十场，少则十余场。
【央视的寻找“最美村官”公益广告的曲子，属于什么戏呢？】
你好，陕西华阴老腔。可有历史了，自己找找吧。
华阴老腔原生态艺术
很早很早的时候，2000年前吧，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工就这样拉了2000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边于是有了一种独特的戏种——老腔。
是历史，造就了传唱千年的老腔老调：历史悠久
确切地说，因话剧《白鹿原》的首演，老腔才在这个夏天轰动了京城，才真正唤醒了人们尘封的记忆，也才这样震撼了我们浮躁的心灵。从碑文记载来看，京师仓又名华仓，京师庾仓，遗址一面依山，三面临崖，地势高敞，形势险要，是一座易守难攻的仓城。粮仓城墙依山塬走向而筑，围长约3300米，遗址平面呈不规则的方形，面积784000平方米。可以想见，2000多年前，就在这个土山上，堆放着成百万石的粮食，供应京师。城墙上，肯定也站着顶盔贯甲的西汉武士，
守卫着这一储备重地。当地人告诉记者，在村子的东边，原先有条磨沟河，西边则是碨峪，如此想来，肯定水磨不少，粮仓里的粮食，在这里就地加工，通过漕运运送到京师。
漕运和源远流长的老腔有着密不可分的联系。是历史造就了传唱千年的老腔。就在双泉村东北七八公里处，是渭、洛、黄河交汇的三河口，西汉年间，这里曾是重要的水路码头，千帆竞进，船工众多。因是逆水行舟，免不了要光膀赤脚的纤夫拉纤曳船，那时，船工号子就会此起彼伏，响彻河道两岸。这号子，还有船工用篙击打船板的声响，都统统被融入老腔的表演当中，形成了老腔独有的“拉坡调”。到了唐宋时期，老腔的说唱，开始以皮影为载体，进入勾栏瓦舍，形
成独立的戏种。明清到民国时期则是老腔的繁荣鼎盛期。大量走进民俗节庆，乐器和唱腔更臻成熟。建国后，因为诸多原因，班社解体，戏箱收缴，演出中断，改革开放后，华阴市文化部门虽对老腔进行了一系列的搜集、整理工作，但由于没有采取有效的抢救措施，以致每况愈下，濒临危亡。
老腔最大的特点就在于它的老辣老辣：慷慨激昂
和陕西地区的阿宫腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔体剧种相比，老腔最大的特点就在于它的老辣。老腔的语言性很强，声腔紧紧依附和模拟着字声，经常把说、念、唱交织在同一个唱段，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。老腔在每句唱腔旋律中都有一个三拍的乐节形式，结构于句末处，这在全国剧种中，几乎是绝无仅有的。事实上，无论是在剧史的本源性、传承的封闭性、剧种的独存性、风格的张性等方面，老腔都有其独特的艺术价值和史学价值。
老腔中，至今还保留着大量说唱艺术的痕迹。拿现代人的眼光来看，老腔可以说是最古老的戏曲Hi－Hop。中国民族民间文化传承保护工程专家委员会委员靳之林说过：“研究皮影的人，大家都有这么一个共识，保留说唱的越多，它就越原始。”他在观看了华阴老腔后激动地赞誉：华阴老腔是中国戏曲的活化石。老腔唱腔以慷慨激昂为主，像《薛仁贵征东》、《斩余元》、《取四郡》等等，却也不乏哀怨婉转的，只是这部分比例较少，只占到10％左右。2004年，金庸先
生登临西岳华山，在观看老腔皮影戏后，不禁兴奋题词：“喜观老腔皮影戏，精彩无比，叹为观止。”
老腔那种古朴浑厚、苍凉悲壮的唱腔让观众纷纷报以了最热烈的掌声
老道：震撼心灵
8月的一天，我们追寻着老腔，循至华阴。
中午时分，辗转找到老腔艺人张喜民时，正要吃饭的张喜民一家人停下了筷子，热情地接待了我们一行。作为老腔的领军人物之一，张喜民笑言自从顺利完成话剧《白鹿原》的演出任务后，媒体采访及联系演出的人就络绎不绝，老腔可算是让世人震撼了一把。连带着他们也觉得“特别荣耀、特别光彩”。以往不要说亲戚、邻里，就是家里人也难以理解他们对于老腔艺术的执著,现在终于有了“出头之日”的感觉。在演出话剧《白鹿原》时，他们11个人11次登上了舞台，尽管台下的人也许并不能听懂所有唱词，但老腔那种古朴浑厚、苍凉悲壮的唱腔却让观众纷纷报以了最热烈的掌声。“那时心里的那个喜悦之情啊,真是没法用语言来形容！”许多观众这样评价华阴老腔艺人：“把整场话剧都唱活了,他们的出现给话剧《白鹿原》带来了灵魂。”
为了让我们现场感受老腔的魅力，张喜民招呼来了他的演出班子。张喜民、张拾民、张新民、张军民、张四季、李根贤六人各操各的“家伙”，他们熟练地上弦、调弦、试音后，在院子里为记者演出了《他大舅他二舅都是他舅》、《斩黄袍》、《收五虎》等剧目的精彩片段。艺人们动情的演唱在几个简单乐器的伴奏下,竟产生出雄壮豪迈、气吞山河的磅礴气势，让人一时恍惚身之所在。很难想象，这群完全没有受过乐理训练甚至没有经过文化熏陶的农民出身的民间艺人，却在无形中为我们传承了最原生态，同时也是最宝贵的民间文化。
说起老腔，还不得不提起一个人，他就是人称“白毛”的老腔艺人王振中，他生来眉发如雪，对老腔有着出奇的领悟力。华阴人大都只知“白毛”而不知王老先生。王老先生不忌讳,还以“白毛”自居。“白毛”姓王却也是张氏一族老腔的传承。“白毛”年逾70，说起老腔就激动。请他唱《人面桃花》，他手抱月琴，一声夺人。一句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，唱得人震撼落泪。
口耳相传了千年的唱词唱腔老土：原汁原味
老腔实在是一种很小的戏种，它只需5人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。张喜民就具备这种天赋，不论是高亢的还是婉转的，他都能拿捏得当、完美表现。除了演唱不是每个人都能做到之外，“耍签子”及演奏各种乐器，则演出班子的每个成员都很在行。
老腔生于华阴，生于张氏家族，曾经辉煌过。那是在明、清两代，华阴境内有十多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。张喜民、张新民、张军民、张拾民，是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。翻开本子，可以看到用毛笔竖排记载下的一段段唱词，有的字旁边用圆圈作了标志，代表了演唱时应格外注意的部分。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆，好在艺人们早已对唱词铭刻于心，平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示一下。
自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都市大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演播大厅。老腔，以这种最原始的风貌出现，却得到了最广泛的认同。
保守的传承制度，局限了它的
流传范围，也让老腔后继乏人
困境：后继乏人
作为家族戏传承的老腔有许多清规戒律，如：除非至亲，一般人不准入班；既已入班，不准再搭其他班社；剧本绝不外传等等。这种封闭保守的传承制度，既局限了它的流传范围，也让老腔后继乏人。因为仅凭演出的微薄收入难以养家糊口，搭戏台子连演三四小时每人也不过20来块钱的收入，年轻人宁愿选择外出打工。
原生故土、固守一隅的老腔目前只能艰难存活于华阴一地。在老腔皮影的鼎盛时期，泉店村一个村里几百口人，有十几个戏班，而如今，能演唱老腔皮影戏的不过十余人。在现在的班子里，年龄最大的72岁，最年轻的也已年近半百。老腔这个古老的地方戏曲剧种正面临传承乏人的致命危机。如何才能让老腔传承下去？成了困扰老腔艺人和关心热爱老腔的人们的思索。
“一定要把老腔传下去，不敢叫灭绝了，传了这么多世，不能在我们手里断了。”张喜民对记者这样说道。这应该也是老腔艺人的共同心声。
老腔参与话剧《白鹿原》的演出后，除了外地人，许多村里人也开始动心，有不少人表示了对老腔的兴趣
传承：薪尽火传
“白毛”王振中在继承传统的基础上，大胆创新，对老腔音乐唱腔作了改革，丰富了老腔的演出效果。1993年，张艺谋拍摄影片《活着》，王振中成为剧中老腔的演唱者，随着这部影片在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老腔曲调也因而走向世界。从那以后，经常会有省外甚至国外的人，专程来到华阴市老腔艺人的家中，欣赏和了解老腔这一独特的民间艺术。人们对老腔的热情更表现在老腔参与到话剧《白鹿原》的演出后，除了外地人，许多村里人也开始动心，有不少人
表示了对老腔的兴趣。王振中就新收了两个30多岁的徒弟——“只要有人愿学，我就会尽量地给教。”
张喜民也在去年“强迫”11岁的孙子张猛学习老腔唱腔。这个虎头虎脑的孩子虽然嗓音还略显稚嫩，一字一句却也有板有眼。小家伙得意地说，以前他唱老腔小伙伴都笑话他，如今不了，他们都想跟着学，因为那样可以“到首都的舞台上去演出”。
老腔的每一步进展，也牵动着华阴市文体局局长张富强的心。自从2003年调任文体局以来，他对老腔的价值和作用做了重新的认识和估量。他首先组织专人搜集和整理老腔的曲谱，并征集、登记和保护代代相传的剧本。同时他意识到，要让老腔不被遗忘，唯一的办法就是不断演出。通过演出，让人们知道老腔、熟悉老腔、喜爱老腔。也只有这样，老腔才有市场，也才会有活路可言。张富强尽力安排老腔参与一切演出活动，近年来老腔已先后赴北京、深圳、湖北、武汉等
省市参加过各类文化交流及演出活动，极大地提高了知名度。除演出外，提高艺人奖金也是一个重要问题，总不能让艺人们演出一场仍是只有微薄的收入。他利用以前黄金局局长的关系广泛地争取政府和社会资金。演出一场，补贴一场，并购置老腔演奏乐器及必要设备，让艺人们总能感觉到希望。
为解决传承人的问题，华阴市文体局将设专项资金成立“华山老腔艺术团”和“华阴地方戏培训学校”。“华山老腔艺术团”计划吸收目前所有的老腔艺人，与他们签订合同，统一包装，打造品牌。培训学校则将启用“带徒制”，谁带徒弟，发给谁补助，带的好的，则额外奖励。这一喜讯极大地鼓舞了老腔艺人，他们摩拳擦掌，纷纷表示要尽自己最大的努力来把老腔传承下去，传播开来。
老腔的发展之路，走得可谓艰辛，但有了目标，相信它的前景定会是一片光明和灿烂。
华阴老腔从黄河岸边到古战场到电影《活着》到话剧《白鹿原》听：一声入耳看：荡气回肠
上世纪90年代初，如果说张艺谋的电影《活着》只是让人们知道了老腔的存在的话，那么不久前的话剧《白鹿原》则让观众对老腔有了面对面的了解。从“只闻其声不见其人“，到“既见其人也闻其声”，老腔传承道路上的每一步都走得曲折而耐人寻味，今年5月，华阴老腔被列为第一批国家级非物质文化遗产。老腔，一个原来并不广为人知的艺术形式，现在正在打破过去闭关自守的格局，以势不可挡的势头，进入了人们的视野……
当苍劲的老腔响起，似乎让人看到了古战场上的长枪大戟、刀光剑影，忽而人欢马叫、气吞山河，忽而鸣金收兵、四顾苍茫，陕人的刚强性格、雄强心态跃然而出。
老腔唱腔的一个很显著的特征就是“拉坡调”，所谓拉坡，是一本戏在由主唱唱到最后两句时，便大吼一声，随之全台所有的人都跟上相和，仿佛舞台幕后的帮腔，音调激昂雄壮，气氛热烈，不仅增强了剧情,而且把演出情绪推向一个连续性的高潮。“众人帮腔满台吼，惊木一击泣鬼神”就是对这种唱腔最形象的描述。老艺人告诉记者，老腔表演当中的拍打惊木就是从船工用篙击打船板演变而来的。这也就是我们从荧屏上和舞台上看到的，老腔艺人一手持着木凳子，一手高举木块，和着曲调，有节奏地、用力地击打木凳，使观众和演员群情激昂、遥相呼应。
在前不久央视举办的陕西戏剧周——《千年等一回》演出现场，主持人白燕升竟从舞台上拾起了一块被老腔艺人击打掉的木块。这就是老腔，以其独有的魅力，在瞬间就能激发观者的情绪，并能不断地掀起高潮，听懂的和听不懂的都被它深深地感染,随着一起大声叫好。
望采纳，谢谢！
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