【张国荣的唱功如何？】
T1（第一梯队）。1992年起完美喉位、腔体共鸣。早期拉胯，喉位不稳，音色喑哑；中期中音区惊艳，但鼻腔过重。
张国荣具有音乐天赋。他的唱功，随着二十多年的练习，处于一个不断进步的阶段。
早期1977年具有十分明显的年代局限性，1983年，成为职业水准。1992年后，系统学习京剧唱腔后，趋于完美。稳稳T1。
张国荣初出茅庐时十分拉胯，喉位不稳，气息不足，肌肉撕扯，音色喑哑。中期，增加了鼻腔加大音色共鸣，发音点和喉位逐渐稳定，在当时算得上中音区表现不俗，代表作《沉默是金》。后期，93年之后更进一步，掌握科学发音，踏入T1。
以下分阶段讲解：
出道：1977年多利宝时期：英文中低音具有一点天赋，高音拉胯
1977年，张国荣参加一个业余级歌唱比赛「丽德电视亚洲歌唱大赛」。演唱歌曲为《AmericanPie》最终获得亚军。说一个趣事，当年的冠军钟伟强在三十多年后，参加了《中国好声音》，还说过张国荣曾经败给他的事情。这一首歌本该有8分钟，但是张国荣只唱了5分钟。
以下来具体分析音色、腔体和音域；
音色：发音为英文，不得不说，开口前三句的音色体现，十分完美。英文的发音点十分合理，声压正常，发音点集中，喉位正常。音色明亮，听起来像极了一个口音地道的美国人演唱。对一个21岁的年轻人而言，十分不错。
但是随着进入到B段时，节奏变快。张国荣整体音色开始变得趋向喑哑，肌肉开始紧张，喉位开始变化，导致音色质量变得越发浑浊，质量过低。其实这个阶段的音高并不高。只是进入了C4阶段。总体听下来，这个阶段的张国荣显得过于稚嫩。
腔体：舌根音并未处理好，喉位不稳。
与音色相同，腔体共鸣上中低音问题不大，甚至于中低音听上去，现场听觉很悦耳。这种腔体平衡，体现在英文咬字和发音区的优势上。作为线性音乐语言，张国荣选择英文具有很好的优势。这部分的腔体没有问题，不考虑情感性表达，是十分不错的。
进入C4，直接拉胯。喉位开始移动，腔体平衡打破，具体体现在肩部和胸腔肌肉忍不住地紧张，带动声带紧张，无法松弛，在快节奏下共鸣缺失。越发喑哑，质量越发下降。
我们以上下共鸣区为例，具体探讨这阶段的张国荣的腔体问题。
下共鸣腔：腹腔、胸腔。咽喉、口腔。
腹腔处于胸腔的牵带状态，未达到主动控制，但也并未出现阻隔状态。
胸腔过多，这是当时的唱法主流，以加强胸声增加声音质感。这种胸腔控制过多，让中低音可有拥有很好的胸声支撑点，这是张国荣的部分优势。在中低区凭借胸腔支撑拥有着很好的声线体现。同时也是他的劣势，在高音区，他依旧保持了较大的胸腔力道。
这个时候，气息开始紊乱。支气管附近肌肉和肩部肌肉带动咽喉肌肉紧张。同时腹腔气息开始快速消失，气息支撑不足。体现结果结果就是高音喑哑，发音点和喉位开始剧烈晃动，不觉被听觉审美。
这个力道过大破坏了他的整体乐感。当这一段高音演唱过去后，重回缓慢的音乐状态，他又开始回归了正常状态。但在最后一个音上，却再度压低喉位。个人认为，这个阶段的张国荣缺乏系统声乐认知，他的喉位一直不稳。并没有意识到喉位对于声线的认知。
音域：
这首歌的音域不高，最高音在E4，但是张国荣自己加花，唱了一个转音D#5，我对此只能说两个字：车祸。
这个转音，直接让张国荣的冠军拱手让人。毫无音乐审美，干涩、生硬，没有共鸣。也没有任何质量可言。在音域上，张国荣的优势应该是在C3-B3的中低音区。高音区少碰为佳。
1983年《风继续吹》：找到了自己的优势音区
1983年，加入华星唱片，发布《风继续吹》专辑，同时这一张专辑的主打歌《风继续吹》成为了张国荣的事业转折点。
这一首歌，很有意思。大量音集中在C3-B3，最高音不过F4，出一个常人都能演唱的阶段。这个音域的选择，就是属于为张国荣量身打造的音乐，张国荣的中低音区优势在这一首歌之中得以展现。
1983年，距离许冠杰全面打开粤语市场还有3年。这时候的张国荣发行的这一张情歌专辑，完美填补了许冠杰的音乐空白，一举占据了大量音乐市场。从这一张专辑开始，张国荣进入成熟阶段。
一下来具体解释音色、腔体，看一看进步和不足都在何处。
音色：声线统一。中音质感体现出，一点忧郁风，自然体现。在高音质感上，还是有一点问题。我个人觉得，张国荣的粤语发音，不如英语平稳。或者说，张国荣对于粤语的腔体共鸣有些不到位，影响到了他的音色体现。这个问题，在后期得到了比较好的解决。但是在这个阶段，十分明显。
通过倾听：“你也令我痴痴醉”的“痴痴”两字，有着明显的过于靠前，这实际上属于腔体共鸣理解不足的表现，实际上应该是贴着后咽壁发音，增加包容感，降低突兀感。
但是由于这个阶段的，由于当时的听觉潮流大多集中在鼻腔。无意之中，不断强化。造成咬字过于紧张，影响到了腔体共鸣的统一性。
腔体：形成了自己的情感理解；从这里开始，张国荣正式踏入T2阶段，也是职业歌手水准。
在此阶段的腔体上，张国荣已经形成了围绕鼻腔延音的一套自己体系。
具体为：下共鸣腔：腹腔放松，以胸声为主。在低音区加强腹腔气息控制，形成颤音和情感点缀。在其他地方，仅仅作寻常的腔体支持就行。胸声占据主体地位，胸声和鼻腔共鸣作为主要共鸣腔。胸腔提供质感，鼻腔提供主要共鸣空间和延音。
上共鸣腔：上颌窦半开状态，在高音区进行打开，在中低音区不碰上颌窦。
以上这种体系，在90年代，极为吃香。许冠杰，刘德华也多是如此。虽然不够科学，但是符合当时的听觉审美。这种唱法就体现出，高音的尖锐性，C4-F4的音高音色会和普通腔体具有一点一色差别，而这种差别恰恰是和歌曲情感搭配是具有推动作用的。
1992年，和许冠杰合唱《沉默是金》：完美喉位、腔体。
1992年，《霸王别姬》开拍前一天，经过两年系统学习京剧的张国荣，参加许冠杰的宴席，时隔两年重新开唱。
这一次演唱，张国荣直接吊打许冠杰，一开口，就展现出本质性差别。许冠杰的唱腔依然存在1980年，而张国荣已经开始进入到了新世纪的唱腔，通过京剧的吊嗓。以它山之石可以攻玉，攻克原本自己的唱腔问题。
我们来简单介绍一下，许冠杰依旧以完美音准演唱，一个字一个坑的去唱。但是当张国荣一开口时，完美共鸣提供的低音空间听觉直接对比之下，让许冠杰的原本唱腔，成为了干巴巴、毫无情感的代表。而张国荣游荡在戏剧的绵长之中，如同游曳在河海之中。充满着音乐想象力。
以下，以音色、腔体、音域来具体展示一下：
音色：忧郁共鸣之上声线清晰、明亮。细腻、具有完美情感。在细微之处，具有强弱对比，情感体现拉满。这个阶段，真的是完美的喉位。
腔体：腹腔控制加强，胸声控制减弱。更加自如。
京剧讲究丹田发力，这一点要害，直接命中张国荣先前的腹腔不足，从这里开始，张国荣通过京剧意识到腹腔气息的重要性。在科学发声之中，腹腔才是气息的核心心脏，胸腔只是通过支撑点来控制腹腔出气量的功能。这一点京剧有着非常科学的发力。
主体腔体上，张国荣的腹腔开始进入自主控制阶段，整体演唱的气息具有了十分显著的包容感提升。虽然达不到陈奕迅那种的“拥抱感”艺术体现，但依旧在1993年处于超前的阶段。
上共鸣腔，上颌窦全开。张国荣的高音终于不再那么紧张。这是得益于腹腔的参与。注意力被腹腔击中后，喉位就逐渐处于平衡合理松弛的状态。如此声带状态不紧张，高音自然变得极为动听。声压具有戏剧波动感。
同时，终于走出80年代的鼻腔共鸣状态。鼻腔放缓后，中低音区音色不再浑浊，变得极为清晰，听觉感受上更加自然。相比之下，许冠杰正是处于鼻腔阶段。在共鸣腔体上，直接拉胯。
在这一次演唱之中，戏剧对于张国荣的影响十分明显。那种悠长，婉转的律动被张国荣随意地展示而来，极具魅力。
在最后的音高之上，张国荣的胸声支撑，腹腔气息颤抖，已经极具科学发展的核心。
在这一刻，张国荣从《风继续吹》的T2，正式迈入T1。
与此相同的，还有1999年的粤剧《帝女花香夭》，用流行演唱的标准去看，依旧具有十分完美的腔体共鸣和喉位咬字。
所以，总体而言，张国荣的唱功分为三个阶段：
1：1977年的业余不入流。
2：1983年的T2（普通职业歌手水平）。
3：1992年的T1（通过戏剧打破腹腔共鸣意识）。
总体而言，张国荣具有着不俗的音乐天赋。在中音区上具有十分完美的表现力。和戏剧结缘，完美缔造。
张国人的唱功如何？
哥哥已经远离很久，但一直无法让我忘却的就是他对音乐的一种态度。
很多杂志、小报上会经常拿哥哥和校长做比较，个人觉得那可能是炒作，也可能是给歌迷的一份慰藉，在我看来他们除了在同一个年代给了他们一个同样的音乐氛围外，单纯说音乐的话他们的歌曲中很少有相同点。
我不是专业的音乐人，不会用专业的水准去评价哥哥的唱功，我只能说我喜欢哥哥的歌，让人难忘，歌词里句句都能感受到哥哥的情殇。还记得那首《夜半歌声》主题曲，我流泪了，我绝对不是个泪点低的人，可我能感受到哥哥的情怀，换句话说，这也是他唱功的一种表现，希望你能认同。
张国荣唱功非常的厉害！在80和90年代，张国荣可谓是香港月坛非常强悍的男歌手，他创造了很多优秀的作品，像《风继续吹》，《千千阙歌》，《Monica》《倩女幽魂》等等。他是一个十分优秀的人，一生追求完美，音乐天赋异禀，唱功深厚，创新唱法，真的很牛掰
哥哥唱歌韵味十足，辨识度的音色，音域广，声线磁性，低沉醇厚及高，具听说他的音域可达18度半，有兴趣的话可以听听《你在何地》《无心睡眠》现场版。
举重若轻，浑厚低沉，以情唱歌，独树一帜！
其实很多歌手，唱得好，但唱不来他的歌曲。
比如他的经典曲《我》，张国荣作曲，林夕写词，就是他量身而作。
他是不一样的烟火，但很多人是两块五的窜天猴！
这也是他本人的内心写照。
比如林夕看着他的照片写的《怪你过分美丽》。
怪你过分美丽，怪我过分着迷。
有谁能像他这样唱得理所当然了。
比如《沉默是金》，就是当时歌坛谭张争霸，歌迷斗争激烈时，他的感受。
比如《当爱已成往事》，除了他，谁能唱出程蝶衣的悲寂。
最后，我想说，歌曲是能让人感动，有共鸣的作品，不是局限于框架中的产品，张国荣的歌曲能让我感动，这就可以了！
唱功了得，不愧是天皇巨星优质偶像！流传很广的歌曲很多，80年代最厉害的三位歌星：谭咏麟、张国荣、梅艳芳！而且哥哥演电影也很棒，经典作品百看不厌！永远怀念哥哥，那个经典的年代一去不复返了，唏嘘！
唱功好不一定代表声音质量好，如孙楠，唱功一流，可并不耐听。张国荣的声音质量很好，低沉醇厚富有磁性。
还用说明吗，哥哥过世这么多年，影响一直没断就说明了一切
当爱已成往事听张国荣唱这首歌，娓娓动听！你会觉得他在唱他自己，让你忍不住有点心酸。
张学友的歌听两遍就不想听了，张国荣的歌可以一直听下去，唱功不可否认张学友厉害，张国荣唱歌不能用唱功评价，他是用内心去唱，用意境唱。
【汪峰对毕夏表白发生过关系吗】
近日，网友曝光中国好声音毕夏不雅照，着实令人咋舌。海量毕夏不雅照曝光后，网友质疑毕夏遭导师峰潜规则。中国好声音学员毕夏自出道以来就备受争议，其家庭背景也引起众人关注。
说到毕夏，观众的第一个反应就是中国好声音，第二个反应就是她是汪峰组的成员，听过毕夏唱歌的观众都知道，毕夏唱歌很有感染力，她的声音很特别，很好听，当时毕夏参加比赛时和钟伟强演唱的《HeyJude》更是给小编留下深刻印象，或许是因为毕夏的才华，汪峰对毕夏格外偏爱，由此引发了一系列汪峰和毕夏有一腿及汪峰疑似车震的绯闻，那么这些绯闻究竟是不是真的呢?
毕夏是一位来自哈尔滨的90后女孩，2013年首次登上好声音节目，就以纤细的身体里所爆发出的强烈力量就震撼了所有观众，赢得了汪峰、张惠妹和庾澄庆的转身，最终选择加入汪峰队伍，在随后的导师审核中成功晋级。
据报导，22岁的毕夏登上《中国好声音》后引发热烈讨论，独特的乌鸦嗓极具爆发力，声音的狂野又柔情，深受观众喜爱，而甜美的外型不但曾获得张惠妹公开称赞，甚至还收到篮球国手在微博示爱，有最美学员之称，表现备受关注。
无有乐队女主唱毕夏因参加《中国好声音》爆红，独特的嗓音更是吸引了不少粉丝，但日前网络上却流出她叼着烟比中指的照片，模样相当惊人。该事件曝光后让粉丝直呼不敢相信。
众所周知，毕夏是因为参加《中国好声音》而成名的，在她参加比赛的过程中，一共有两位老师，一个是钟伟强，一个是汪峰，看过毕夏钟伟强那期好声音的观众都会感觉到钟伟强对毕夏的无私帮助，不仅让毕夏感动不已，小编当时也是感动的不行的。
而毕夏的另一位导师汪峰更是完全表示自己对毕夏才华的喜爱，一路扶持。所以毕夏其实非常幸运，她幸运在既有才华又有贵人扶持。
而且在汪峰组考核的时候，汪峰竟然淘汰唱将钟伟强而留下美女，网友调侃说汪峰爱摇滚但更爱美人，也开始议论两人之间的关系。但是现在在网上却流传一组毕夏不雅照，照片上的毕夏与舞台上的她真的是判如两人。
但可能就是她太幸运的缘故，所以就有了对她的一系列攻击，她和导师汪峰相处融洽被恶意说成是暧昧，甚至有一些车震之类的信息传出，但很明显，这些都是恶意诽谤。
虽然汪峰老师可能在台前给大家的感觉是比较严肃的，是个不爱开玩笑的人。但在毕夏眼里，私底下的汪峰是一个特别温暖的人，是个名副其实的暖男，就像他歌曲给人的感觉一样，而且特别冷幽默。
这已经不是汪峰第一次和女学员传绯闻了，早在此之前，网上就流传了一段疑似他和中国新歌声学员徐歌阳的床照视频和照片，尺度惊人。视频中的男主角也被怀疑是导师汪峰。该视频也迅速在网络上热传。
消息一出来，不少吃瓜群众都在感慨汪峰又登头条了。而更多人却在心疼章子怡，毕竟不久之前才秀完恩爱。
根据部分看过视频的网友描述，最开始的帖子是女性半裸床照，长得很像好声音学员徐歌阳。也有人说视频里纹身和本人的图案和位置都不一样，根本不是一个人。
不过从这段大尺度视频及图片来看，女方的面容确实与徐歌阳有几分相似，但纹身位置和图案都跟徐歌阳不一样，而且徐歌阳正在戴牙套，视频女主角的牙齿则又白又齐，不是同一个人。
至于汪峰老师就更冤了！视频里全程除了声音，并没有任何一个男性出镜。结果就被说成是汪峰爱学员了。
不过汪峰工作室反应迅速，已在下午发表声明，称汪峰本人与不雅视频及照片没有关系。节目组也随后澄清，不雅视频中的女性绝非徐歌阳。
而汪峰本人在微博中辟谣称：看来这年头，纹身还可以还一个人的清白。同志们，纹身要谨慎啊！
章子怡也转发汪峰的微博并写道：如今作恶者的底线之低早已超乎我们的想象。醒她爹，查到谁黑的咱们告诉我一声，醒妈负责去收拾Ta！
如今，汪峰和章子怡已经成婚一年多了，就连女儿都已经喜获降生，事业家庭都可谓是非常美满，所以他和毕夏当年的绯闻更可以看出来是讹传了。不过好在当事人似乎都并未受到什么影响，小编在此仅祝愿毕夏能够出越来越多好的作品，事业顺利，爱情美满!陛下，加油!
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