【为什么电视剧里面的女人总是带着大浓妆就睡觉，不敢卸妆？】
我们在看电视剧的时候，经常有评论说，电视剧里的女人睡觉都不卸妆，这样的话不会伤害到皮肤吗？甚至给其她人做一个不好的引导。对于电视剧里面的女人总是带着大浓妆睡觉这个现象，我认为可能是因为以下三个原因。一、演员不想以素颜见人，可能会影响到自己以后的资源。
我们经常看到有女明星的粉丝说自己家的姐姐是纯素颜，但是事实上她们那些素颜照片都是经过一定处理的，甚至是化了淡妆的，所以能够看出来娱乐圈里的这些女明星，是很在意别人看到自己素颜的，那么即使是在演电视剧的时候，也是不愿意别人看到自己的素颜的，怕影响到自己以后的工作。二、在片场的时候卸妆再化妆是很会浪费时间的。
因为女明星是在演戏，而不是在真正的生活那么电视剧里的睡觉，也不是真正睡觉的时间，如果每一场睡觉的戏都要卸妆的话，那么女明星精心准备了几个小时的妆容就毁了，可能还要再浪费两三个小时去化妆，这样的话可能会让整个剧组的人等着她，得不偿失。三、现在的女明星确实不如以前的明星那么敬业。
如果以前经常看电视剧的话可以看到，其实以前的女明星在电视剧里有很多素颜出镜的情况，睡觉的时候也基本上都是素颜，但是现在的女明星却很少能够做到这样了，有一方面是因为她怕别人看到素颜，另一方面则是因为觉得自己是一个明星，所以没有必要牺牲那么大。
总而言之，在看电视剧的时候，看到那些女人带着大浓妆睡觉，确实会有一定的出戏，如果可以的话，还是希望以后的电视剧里可以改变这种情况，增加真实感，这样的电视剧才能够成为经典。
【邦妮和克莱德的影片评价】
事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（FayeDunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。
罗密欧与朱丽叶在逃亡
为了纪念《邦妮和克莱德》诞生40周年，华纳兄弟家庭影业于2008年3月25日发行了关于《邦妮和克莱德》的纪念版影碟，包括特别版、终极收藏版、蓝光、高清四种版本。于是，这部久违的经典黑色电影再次进入影迷的视野。邦妮和克莱德，就像是匪徒世界里的罗密欧和朱丽叶，在逃亡的不归路上愈行愈远……
开启“新好莱坞”时期
《邦妮和克莱德》（BonnieandClyde），台湾人很宿命地译作《我俩没有明天》，香港译名则是通俗的《雌雄大盗》。若是仅凭后面这个片名，会让人误以为这部电影通篇都是讲一对亡命鸳鸯如何横行无忌、作案手段如何高明。内容却非如此，故事主要部分是，邦妮和克莱德以及克莱德的兄嫂、外加一个修车小子莫斯一同逃亡；且这伙江洋大盗（也是一个临时家庭）被描绘得低级、幼稚、天真。
这部拍摄于1967年的电影虽是取自真人真事，背景为1930年代经济大萧条时期，骨子里的反抗意识、压抑与绝望却是当时（1960年代）美国社会反战反政府的情绪。此时好莱坞黄金时代已经远去，美国的年轻导演们都以法国新浪潮为榜样，力图拍出洋溢着鲜活气息、青春无悔式的电影。多数人认为，充斥着汽车马达声的《邦妮和克莱德》迎来了“新好莱坞”时期，它的执导者阿瑟佩恩被称为“后古典好莱坞导演”。
向新浪潮致敬
新浪潮的味道从《邦妮和克莱德》剧本创作时就存在了，编剧搭档大卫纽曼与罗伯特本顿说写这两个人物，就是觉得邦妮和克莱德有点像戈达尔电影《精疲力竭》里的贝尔蒙多。当然对他们启发最大的是特吕弗的《朱尔与吉姆》和《枪击钢琴师》，尤其是前者，罗伯特本顿曾说他两个月看了12遍，并模仿着把主要人物写了一个三角关系，因为真实生活中的克莱德伯勒正是双性恋。作为导演第一人选的特吕弗虽然很喜欢这个剧本，却因他的《华氏451》开拍而放弃了。戈达尔对这个剧本也感兴趣，据说他想把背景换成日本，并把邦妮和克莱德弄成十几岁的孩子，这无疑吓走了制片商。明星沃伦比蒂买走剧本后，找到了曾与自己有过合作的导演阿瑟佩恩，据说这个本子此时已经转过20位导演之手了。
影片的开场就带着浓厚的新浪潮痕迹：50多秒中的三四个镜头，从费唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇开始自由摇移、推拉，她的脸蛋与身形占据整个银幕。这几个镜头中，空间几乎被隔绝于身体之外，显出烦闷、压抑、狂躁的情绪（这种情绪也一路伴随邦妮）。之后，影片在以拨弦为主的配乐中，凸显出琐碎的喜剧感，并且有着活泼的生活味。按照电影史家格雷戈尔的分析，这部电影的巨大魅力来源于：它既有隔绝于真实社会环境的倾向，又能写实地烘托出小城镇与乡村图景。这在很大程度上归功于该片的“剧本医生”（Scriptdoctor）罗伯特汤恩，这位后来以《唐人街》名噪一时的银幕剧作家按惯例没有在编剧上署名。根据一篇《邦妮和克莱德，新好莱坞的开始》的博文记载，汤恩有意识地改变了以往主流电影中的四件事：人物总能找到地方停车；买东西从来没找过零；夫妻从不睡一张床；女人睡觉总是不卸妆。为颠覆这四条，影片拍出了许多令人难忘的小瞬间。
隐喻与技术革新
由于制片人兼主演沃伦比蒂反对把克莱德写成双性恋者，编剧就把这位男主角改为了性无能。这一改写倒是赋予这部影片些许心理学隐喻和社会隐喻的意味。克莱德顿时化身为国家压迫下的受害者；而他的犯罪行为成为性爱的替代行为。当克莱德第一次拔出枪时，邦妮抚摸枪管的场景是颇具性意味的。由于克莱德的这种生理缺陷，他又退化为孩子；他与邦妮之间的爱情，在大部分时间里是柏拉图式的，既真挚又纯洁。这和影片里的反派———警察与家长———形成一种强烈对比。当克莱德和邦妮在被银行没收了房产的落魄农民面前宣称“我们是抢银行的”之时，那种骄傲与害羞的神情，真是惹人怜爱。他们笨拙地抢劫，他们仓惶地逃亡，他们毫无来由地相爱，一如罗密欧和朱丽叶。正是因为《邦妮和克莱德》的童话特质，即便是当时令人耳目一新的电影技法、对于今日的影迷来说早已司空见惯，但它依然可以完全打动我们。
阿瑟佩恩在这部影片中，的确采用了许多新的技术手法，比如邦妮第一次下楼见克莱德时逆光仰拍的镜头，比如克莱德一伙与邦妮家人见面时虚焦朦胧的场景。而最著名、最有影响的段落当然是结尾处令人震撼的枪击场面：风吹草动、群鸟惊飞，而后机枪扫射、硝烟弥漫，邦妮和克莱德如同“提线木偶一样在弹雨中颤抖”，身体犹如蜂窝，凄美慢镜头仿佛芭蕾舞蹈，之后一切归于平静。不用多讲，你立刻就能联想到吴宇森某些经典的枪战场面；实际上在此之前沃伦比蒂戴着礼帽、叼着火柴、喝着汽水的形象难道不会令你想到《英雄本色》时代的周润发吗？
总评
影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。
在导演阿瑟佩恩(ArthurPenn)的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。
当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。
本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手便受其影响。
曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。
【柳岩主演的电影《受益人》好看吗？】
好看。
岳淼淼，38岁，无一技之长，靠着脸蛋身材，打着擦边球做主播，常常会应粉丝要求穿着暴露夸张的衣服跳绳。
她家很穷，有个混日子的弟弟和一个身体不好的爸爸。她在重庆居无定所，谈过两个即将走入婚姻的男朋友，后来都因为她不能生育散了。
岳淼淼做梦都想有个家有个崽，希望嫁给兜里有100，给自己花99的男人。
幸也不幸，她遇到了。
那个男人叫吴海，长的土里土气，不会说好听的话。第一次见面就带她吃了人均上千的海鲜大餐，在她无家可归时收留她，花6万块给她买手表，偷偷跑到她家送她爸爸近万的按摩椅，甚至为她结扎表示不在乎生育。
少有女人能抵挡住这样的诱惑，更何况是前半生苦难的岳淼淼。
可嫁了后，她发现吴海有个儿子，发现吴海的宝马车是借的，发现吴海的网吧是别人开的，他又穷又土，就是一骗子。
可岳淼淼被爱情迷了眼，她看着又穷又土的吴海给自己花那么多钱，自觉真的找到了那个赚100，给自己花99的男人。
她安慰自己，不能生育但刚好有个崽，好不容易成家了就好好过，视吴海的儿子为己出，连直播也不播了，怕吴海生气。
可她不知道，吴海还想要她的命。
岳淼淼一辈子都赚不到1000万，但她的命值1000万。
吴海给她上了巨额保险，受益人是自己，就盼着她嫁过来后?意外?死亡。
只要岳淼淼死了，他的贪污犯好友钟振江就有钱去堵挪用公款的窟窿。他就能得到一套钻石湾的房子，价值近300万，临近大海，空气清鲜，他的儿子有哮喘，很严重，做梦都想给孩子换个空气清新的地儿。
?杀妻骗保?，岳淼淼就是那只待宰的羔羊。
6万的手表，近万的按摩椅都是钟振江给他的作案道具；根本就没有结扎手术，只不过用指甲刀伪装了两个的血窟窿伪装手术伤口；他和钟振江早就问好了岳淼淼不会游泳，计划在不久后用一场意外落水，杀了她。
多可悲，让岳淼淼沉迷爱情的那些细节，都是假的。
她不笨，知道和男士外出装作自己来了例假不能发生关系；知道在直播里假装自己不会游泳，避免男粉丝起哄要她游；和吴海交往也是直到看见吴海为自己结扎后才感动沉沦。
她太苦太缺爱，婚后得知受骗的她以为吴海只是为了骗她的心，哪想到是要骗她的命。
她傻傻地因为吴海一遍遍写她的名字而开心，也一遍遍写着吴海的名字，她以为这是爱，从没想过那是吴海为了练习伪装她的笔迹，签那份意外险。
所有人都是《受益人》，只有她，是受害人。
整部影片充满了黑色幽默，一如监制宁浩昔日的风格，作为导演申奥的处女作，远超及格线。
男主大鹏，扮相驼背黄牙沧桑脸，出场都没认出来是本人，还以为是哪个小众演员。样子唯唯诺诺的，小表情很多，相当吸睛。
女主柳岩，虽免不了借用身材梗，但她贡献出了今年屈指可数的电影经典片段，直播卸妆的那个片段，没上映前就已经刷爆了社交媒体。
张子贤扮演的钟振江，串起整部剧的角色，纯纯的坏人，吴海把他当朋友，他却只想利用吴海。
不知大家有没有注意到一个细节：
影片最后钟振江吴海被抓是因为碰瓷案事发，被碰瓷的车主说这两个人讹了自己40万。早前吴海曾因合作碰瓷向钟振江要分赃，钟振江说一分没讹到，疑似独吞了巨款；
迫使吴海同意杀妻骗保也是因为钟振江故意在他儿子面前抽烟，引发哮喘入院抢救。
最后～～～
如果你是岳淼淼，会原谅在最后时刻心软下不了手杀你的吴海吗？
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